DISCOGRAFÍA - Juan Pablo Gavilanes Almeida

Debussy & Chopin: The Shape of Sound

concepto

Debussy & Chopin: The Shape of Sound aborda la relación entre forma -como componente intrínseco del arte- y filosofía, ahondando en la idea del arte como reflexión de la existencia -en su búsqueda de un propósito y comprensión de la vida humana-, su alcance metafísico y su capacidad para evocar una razón estética fundamental, la cual constituye el hecho sonoro y musical. Así, las propiedades inherentes a una estética del sonido se proyectan hacia la expresión y creatividad humanas: es el sentido de una exploración del sonido y del silencio que permite el acceso a las percepciones que trascienden la comprensión profunda de la experiencia sonora, alcanzando una conexión continua -como estado meditativo y autoexploración del conocimiento y de la verdad- que otorga significado al proceso transformador -metanoia- de la fruición espiritual.

Se incurriría en un facilismo crítico si sostuviéramos, en términos histórico-musicológicos, que la parcial recurrencia a la copia de todo lo anterior, marcó el paso de una evolución sistemática hacia cada nuevo terreno estilístico en el devenir de la historia de la música. Sí, acaso, reconocer la imitación como fuente y referencia creativa -concreta o subliminal, fruto de una influencia composicional a través de la cual la mayoría de los grandes creadores musicales rindieron homenaje a sus predecesores- nos ha permitido establecer puentes estéticos hacia una mayor riqueza en la apreciación del repertorio universal, y particularmente pianístico, sirviéndonos de guía fundamental para un estudio interpretativo de mayor hondura y complejidad.

En los Preludios la trascendencia del instante -como estímulo sonoro que dirige su impulso hacia la discontinuidad temporal- revela el espíritu inmanente en la obra de Claude Debussy, rehuyendo al desarrollo de un carácter lineal, puesto que su música discurre por una voluta concéntrica que desemboca en el ejercicio mismo de una fruición espiritual: la contemplación de la naturaleza como abstracción poética; la durée en un estadio de recogimiento donde el silencio, entre el estatismo y el movimiento, subyace a la percepción pura del sonido. Los Preludios de Debussy sugieren y evocan, como sombras de una imagen difuminada en planos sonoros e inmersas en una atmósfera que elude cualquier atisbo descriptivo, puesto que el compositor francés navega naturalmente por los mares del Simbolismo. Entonces, el misterio es enemigo de lo objetivo; y son estos Preludios el vínculo de correlación expresiva entre el mundo de la sensibilidad y el de la espiritualidad.

Parece prudente mostrar, asimismo, que el presente álbum ahonda en la vinculación con la propia experiencia de Juan Pablo Gavilanes Almeida, en su rol de concertista que recrea la música para piano de Claude Debussy, la cual se sitúa dentro de un rico y colorido firmamento de sugerentes sonoridades. Igualmente, a través de su escucha se procurará proponer un estilo interpretativo, entrelazado bajo el criterio de una disposición estética que busca alcanzar la fruición espiritual como vocación inmanente del intérprete musical.

Por su parte, alcanzar lo que traería consigo una comprensión estética e interpretativa de la vasta creación pianística de Frederic Chopin, obliga a la significación de un rasgo inequívoco que persiste en el gran músico polaco, implicándolo insoslayablemente con el sutil ejercicio de una autorreferencialidad natural a su propia producción compositiva.

Empero, con el pasar del tiempo, la propia experiencia de Juan Pablo Gavilanes Almeida con los Nocturnos de Chopin, en su estudio interpretativo y en el desarrollo de su hecho escénico, ha favorecido al mismo propósito relacionado con la búsqueda del atributo espiritual, donde lovirtuosístico cumple una función ornamental -no por ello menos importante- puesto que, desde esta visión, lo técnico y formal en la interpretación pianística son determinantes para la construcción de una imagen -Ethos académico- que nos acerque al discurso de la Poiesis artística, la cual eleva el Phatos de la experiencia sonora hacia la noción de la Ousía, como dimensión eterna que permite la unicidad metafísica de la Physis y el Lógos.

Será pues menester del presente álbum, el de encontrar un equilibrio entre la hybris, presentimiento que impulsó en gran medida el espíritu inherente a la obra chopiniana, con sus excesos, luces y sombras; y la sofrosine: lucidez mental y pulcritud de formas, templanza de un ideal de excelencia que todo intérprete pianístico tiene la obligación de perseguir, así como el gran compositor polaco supo plasmar en su obra.